Zobrazují se příspěvky se štítkemlubomir tomaszewski. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemlubomir tomaszewski. Zobrazit všechny příspěvky

čtvrtek 2. ledna 2025

Tři výstavy v Polsku, které doma nemáme

Aktuálně se v polském Slezsku sešly tři výstavy věnované tématům spojeným s bruselskou érou na přelomu 50. a 60. let 20. století. Každá z nich představuje dobový design z jiného úhlu pohledu a každá je objevná, přestože rozsahem nejde o žádné velké výstavní projekty. Pro nás jsou inspirativní i proto, že témata na nich představená zatím nejsou v českém kontextu příliš zpracována a unikají pozornosti odborníků i výstavních institucí. V tomhle jsou Poláci o dobrý kus cesty dál.

Velká čtverka a další. Komorní keramická plastika v Polské lidové republice. Kurátorka Barbara Banaś, Národní muzeum ve Vratislavi, do 23. února 2025.

První z výstav probíhá v Národním muzeu ve Vratislavi a ukazuje široké spektrum komorní figurální porcelánové plastiky v bruselském stylu, kterému Poláci častěji říkají New Look. Od 50. let za nimi stálo zejména vývojové centrum Ústavu průmyslového designu IWP ve Varšavě, kde působili čtyři výtvarníci, které kurátorka výstavy Barbara Banaś nazývá velkou čtverkou: Lubomir Tomaszewski, Hanna Orthwein, Henryk Jędrasiak a Mieczysław Naruszewicz. Jejich porcelánové figurky se nejdříve vyráběly v malých sériích přímo v IWP, brzy je ale převzaly polské porcelánky a rozvinul se tak fenomén, který si našel (a stále nachází) sběratele po celém světě.

Výstava probíhá na zdánlivě malém prostoru, přesto se však podařilo shromáždit více než tři sta figurek ze soukromých i veřejných sbírek. Najdete zde i prototypy a variantní dekory a můžete si tak udělat úplnou představu o nebývalé šíři a různorodosti dobové polské porcelánové produkce. 

Nabízí se srovnání s Československem. Až na výstavě mi došlo, jak velké mezery stále máme v poznání české porcelánové výroby z té doby a hlavně - jak je vlastně český figurální porcelán ve srovnání s tím polským jednotvárný a konzervativní. Kam se poděly barvy? A kde jsou retrospektivy Jaroslava Ježka, Jitky Forejtové, Jiřího Marka, Jiřího Černocha? Poslední dva nemají ani základní heslo na Wikipedii...

 
Moderní interiér. Vratislavská interiérová architektura v době politického uvolnění. Kurátor Tomasz Mikołajczak, Muzeum architektury ve Vratislavi, do 16. března 2025.

Tohle je typ výstavy, který mi v Česku také velmi chybí. Zpracování veřejných interiérů z konce 50. a z 60. let - nejen výstav, ale i obchodů, kadeřnictví, přednáškových sálů a jednacích salonků, a to nejen těch slavných (= pražských), ale i těch regionálních a dávno zapomenutých. Fotografické dokumentace je v archivech dost, jen ji nikdo nezpracoval. A pozoruhodných regionálních osobností, které se věnovaly nábytkové tvorbě a návrhům interiérů na míru, je také hodně, jenže se o ně nikdo nezajímá.

Ve Vratislavi se zaměřili právě na veřejně přístupné interiéry a podařilo se jim k tomu dohledat nejen pozoruhodné fotografie a archiválie, ale i celý soubor nábytku, navrhovaný většinou na míru a vyrobený pouze v několika kusech. A že je na co koukat!



Janina, Henryk, Anna. Lidé a porcelán. Kurátoři Magdalena Niziołek a Bogdan Kosak, Slezské muzeum v Katovicích, do 12. ledna 2025.

Třetí výstava je svým způsobem také komorní, ale výjimečná hned ve dvou ohledech. Kurátoři tu odvedli práci, do které se většinou moc nikomu nechce (zvláště ne historikům a historičkám umění), a to je orální historie - zpovídání obyčejných pracujících ze slezských porcelánek. Ukázali, že porcelán není jen exkluzivní zboží podepsané slavným jménem, ale zejména kolektivní práce mnoha lidí podílejících se na složitém výrobním procesu. A za prací se skrývají také lidské osudy, vztahy a příběhy, které se ve výrobcích odrážejí. 

Na výstavě je kolem centrálního stolu s ukázkami produkce porcelánky v Bogucicích (dnes součást Katovic) také osm stanovišť s nahrávkami rozhovorů s pamětníky. Jejich příběhy si tedy můžete vyslechnout přímo na místě.

Druhá výjimečná věc se týká přístupu k výstavním exponátům: je přísně nehierarchický, vedle špičkových designů slavných jmen z varšavské IWP tady najdeme i věci obyčejné, ba i pokleslé a kýčovité. Tady si nenamlouvají, že výroba byla vždy moderní a vkusná. My sběratelé rádi zapomínáme, že kromě výtečných bruselských plastik stejní lidé dělali také květované rokoko, disneyovské zajíce a zlaté chrtíky.

Všechny tři výstavy vřele doporučuji.

neděle 20. září 2020

Dva kohouti na smetišti dějin

V období bruselské výstavy Vladimír Tichý navrhoval velice zajímavé a nápadité porcelánové objekty, které se tvarově vyrovnaly figurální tvorbě Jaroslava Ježka a dekorem zase glazurním experimentům Jindřicha Marka. Tichý si zvláště oblíbil ručně malované abstraktní solné dekory jemných pastelových odstínů. Tyto jeho práce jsou dnes velmi málo vídané a čekají na znovuobjevení.

U návrhu téhle vázy sáhl k zoomorfnímu tvaru připomínajícímu kohouta. Zřejmě pouhou náhodou došel k velmi podobnému tvaru, jako má porcelánová figurka kohouta od polského návrháře Lubomira Tomaszewského z roku 1957. Tichého váza byla publikována jako novinka v časopise Czechoslovak Glass Review v listopadu 1958, takže měl autor teoreticky možnost se už s projekty Tomaszewského seznámit.

Tím ale záhady kolem kopírování nekončí, protože tu máme také méně kvalitní neznačenou keramickou verzi se sytě modrou glazurou, která bezpochyby z Tichého návrhu přímo vychází. Zda se vyráběla s vědomím autora, dnes už asi nerozlouskneme.

Kohoutí vázy zaujmou také tím, že v kombinaci s jakoukoli květinou působí hravě a vtipně... a vlastně trochu nemístně. Vykračování mimo očekávání diváka a uživatele bylo pro Tichého práci charakteristické, stačí připomenout jeho známou vázu Charleston z roku 1962 nebo servis na černou kávu z roku 1958.


 

úterý 25. srpna 2009

Italský chrtík

Italský chrtík, porcelán, návrh Lubomir Tomaszewski 1965, porcelánka Ćmielów, výška 12,5 cm.
Za fotografii děkuji Panu Krzysztofu Wiszniowskému. Wielkie dzięki!

čtvrtek 23. října 2008

Jazzové sestry Do-Re-Mi-Fa od pana Łukasze

černošská zpěvačka v oranžových šatech, bílý porcelán, stříkaný a škrábaný dekor, nadglazurní malba, návrh lubomir tomaszewski, porcelánka wałbrzych, polsko, 1959, výška 23,5 cm

kabaretní zpěvačka v černých rukavičkách, bílý porcelán, stříkaný a škrábaný dekor, nadglazurní malba, návrh lubomir tomaszewski, porcelánka wałbrzych, polsko, 1959, výška 23,5 cm

Figurka zpěvačky byla navržena v roce 1959 Lubomirem Tomaszewským pro porcelánku "Krzysztof" ve Wałbrzychu. Tvar sošky měl původně pět různých dekorů, které ztvárňovaly pět zpěvaček: blondýnku v modrých šatech, blondýnku v černých šatech s výstřihem na zádech, kostelní sboristku, černošku v oranžových šatech a kabaretní zpěvačku v černých rukavičkách. Dohromady se jim říkalo Sestry Do-Re-Mi-Fa. Impozantní!

Lubomir Tomaszewski (nar. 1923) je významný polský designér a výtvarník. Jako mnozí z jeho generace se po studiích na Akademii výtvarných umění ve Varšavě podílel na rekonstrukci válkou zničených polských měst. V letech 1956-1966 navrhoval pro polské porcelánky především figurální i užitný porcelán. V roce 1966 emigroval do USA, kde se stal profesorem na univerzitě v Bridgeportu. Mnohé z jeho návrhů dodnes s úspěchem vyrábí porcelánka v Ćmielowě. Jeho polský životopis a ukázky návrhů najdete zde.

Za poskytnutí fotografií děkuji panu Łukaszovi z Wrocławi.

pondělí 15. ledna 2007

Kohoutek a slepička ze Ćmielowa

Stejné téma jako Jitka Forejtová zpracovali v sousedním Polsku výtvarníci Jędrasiak a Tomaszewski. U kohoutka použili červeno-černý dekor pro zvýraznění hřebínku či ocasu, slepičku zdobí malovaný černý lineární dekor.

kohoutek, henryk jędrasiak, ćmielów, návrh 1956, slepička, lubomir tomaszewski, ćmielów, návrh 1957